Silence of the monster. Ghostly images in american horror film at the beginning of sound

Drácula y El doctor Frankenstein inauguraron en 1931 la producción de cine de terror en el cine sonoro al presentar a dos de los iconos por excelencia del género. Sin embargo, al ser películas producidas en el período de transición del cine mudo al sonoro, hacen gala de una característica especial que las diferencia notablemente de la posterior producción terrorífica de Hollywood: la presentación de la monstruosidad sin el recurso de la música extradiegética, lo que genera en la narración un efecto de «agujero» de silencio. En posteriores producciones de cine de terror se intentará paliar estos lapsos de silencio con el empleo de la música extradiegética o ciertos efectos de sonido, lo que parece indicar que, para la norma del cine clásico americano, eran defectos que debían ser corregidos. El siguiente ensayo tiene como objeto subrayar cómo esa llamativa presencia del silencio confiere a la representación de la monstruosidad cierta cualidad de «imágenes espectrales» o «cuerpos siniestros» que el cine de Hollywood prefirió evitar. Por otra parte, se analizará también por qué fue tan importante para el cine clásico americano el empleo de la música extradiegética, ya que cumplía una serie de funciones necesarias para sus estrategias narrativas: una mayor implicación del espectador, una adscripción a los códigos del género terrorífico y un efecto de «tridimensionalidad» aplicado a las imágenes bidimensionalesDracula and Frankenstein, both released in 1931, inaugurated the production of horror films in Hollywood when they presented the two greatest icons of the genre. As films produced in the transitional period from silent to sound film, both showcase special features that distinguished them from posterior horror films in Hollywood: the introduction of the monstrosity without extra-diegetic music or sound effects generated the appearance of certain «holes of silence» in the film narrative. In subsequent years, these lapses of silence were hidden with music or sound effects, which indicates that they had to be corrected for the standards of classic American film. The following essay tries to analyze how the silence transforms these icons of monstrosity into the sort of «ghostly images» or «uncanny bodies» which Hollywood films preferred to avoid. On the other hand, the importance of extra-diegetic music in Hollywood film also will be analyzed for the specific narrative functions it carried out: a greater involvement of the viewer, the incorporation of the film into the codes of the horror genre and an effect of «tridimensionality» applied to two dimensional image

EL EPISODIO DEL ENCIERRO DE MERLÍN:VARIACIONES Y CONTINUACIONES EN LOSLIBROS DE CABALLERÍAS CASTELLANOS

RESUMEN: El presente trabajo analia las versiones del episodio del encierro de Merlín y ss continaciones,en trminos de la constrcción espacial, la caracteriación y valoración qe se hace de Merlín en los libros de caballerías castellanos. . ABSTRACT: This work analyses the versions of Merlin’s connement episode and its continuations, from the perspective of spacial constrction, characterization, and moral perception of Merlin in Castilian chivalric romance

La Traducción Deglute Fronteras: La Obra de Eduardo Acevedo Díaz Reescrita por el Brasileño Aldyr Garcia Schlee

By analyzing the anthology Pátria Uruguaia, selected and translated into Portuguese by Aldyr Garcia Schlee, we realized that the organization of the texts doesn't seem to show a clear logic, especially because the short stories and the several passages from different novels are intermingled. Thus, Pátria Uruguaia is the rewriting of Eduardo Acevedo Díaz's literary production and its logic is recovered when we understand that the translator selected meaningful passages in order to depict the gaucho's participation in the struggles for the liberation of the Eastern Republic of Uruguay in the XIX century

La búsqueda del testigo: el efecto testimonial como configurador de memoria histórica en La ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor

A partir de las posibilidades del diálogo del arte con los episodios de violencia y horror en la historia, así como de la configuración de la memoria colectiva, este artículo busca indagar en las implicaciones del discurso testimonial ficcional como mecanismo de construcción de memoria histórica en la novela La ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor -- Esta reflexión sobre los alcances de la recreación estética del testimonio en la novela gira en torno a tres perspectivas de análisis: la configuración ficcional de un género discursivo propio de la historia; la manera en que dicho procedimiento ficcional trasciende ciertos límites de la lógica testimonial, y las posibilidades de sentido que se desprenden de la no-dialogicidad de la expresión del testimonio en la obraBased on the possibilities of dialogue between art and the many episodes of violence and horror in history, as well as on the configuration of the collective memory, this article aims to inquire into the implications of the fictional-testimonial discourse as a mechanism for the building of historical memory in Roberto Burgos Cantor’s novel, La Ceiba de la memoria -- This reflection on the scope of aesthetic recreation of the testimony in the novel revolves around three analytical perspectives: the fictional configuration of a discoursive genre characteristic of history; the way in which this fictional procedure transcends certain limits of the testimonial logic, and the possibilities of meaning that arise from the non-dialogicity of the expression of testimony in the wor

El silencio y el callar: apuntes para una dramaturgia de 'lo indecible' en el teatro del siglo XX

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Desplazamientos. Una reflexión sobre la posibilidad de escuchar el horror

Resumen: Las relaciones que existen entre la poesía y la representación del fenómeno de la Shoah han sido ampliamente estudiadas por la filosofía y los estudios literarios, interesados en todo lo que concierne a la memoria y al recuerdo del horror. Sin embargo, creo que las razones que llevan a algunos sobrevivientes de la última dictadura militar argentina a afirmar que la poesía es el género más adecuado para aproximarse a la representación del horror están todavía insuficientemente exploradas.  A partir de la crítica filosófica de la representación y del estudio contemporáneo sobre la significación de la escucha, ahondaré en el sentido de la afirmación sobre la poesía y el horror.   Palabras clave: representación, horror, visión, poesía, testimonio, escucha. Abstract: The relations that exist between the poetry and the representation of the Shoah have been widely studied by the philosophy and the literary studies, which are interested in what concerns the memory and the recollection of the horror. Nevertheless, I believe that the reasons that lead some survivors of the last military Argentine dictatorship to affirming that the poetry is the best genre  to come closer the representation of the horror are still insufficiently explored. From the philosophical critique of the representation and of the contemporary study on the significance of the listening, I will go deeply into the sense of the affirmation on the poetry and the horror. Key words: representation, horror, vision, poetry, testimony, listening.

Presencia del sainete en el teatro argentino de las últimas décadas

Presencia del sainete en el teatro argentino de las últimas década